Czego żałuję, że nie wiedziałem przed pierwszym eventem korporacyjnym

Mój pierwszy korporacyjny event był premierą produktu dla firmy technologicznej. Jakieś trzysta osób, open bar, kolacja, potem taniec. Robiłem już wesela, robiłem prywatne imprezy, czułem się przygotowany. Nie byłem przygotowany.

Nie dlatego, że coś poszło katastrofalnie źle — nie poszło. Ale przez pierwszą połowę tamtego wieczoru systematycznie trafiałem lekko obok w sposób, który zrozumiałem dopiero znacznie później. Przepaście między tym, co myślałem, że wiem, a tym, czego ta sala naprawdę potrzebowała, były konkretne i pouczające.

Oto co chciałbym, żeby ktoś mi wcześniej powiedział.

Brief to nie brief

Pisemny brief mówił: "energetyczna, nowoczesna, crowd-pleasing muzyka". Każdy korporacyjny brief mówi coś w tym stylu. Nie znaczy to prawie nic. Nie mówi ci o rzeczywistej demografii sali, o trzech menedżerach, których gusta muzyczne zdominują wieczór, o kulturowej tożsamości firmy, ani o tym, czy ludzie przyszli, bo chcieli, czy dlatego że obecność była "bardzo wskazana".

Brief to punkt wyjścia do rozmowy. Prawdziwy brief żyje w szczegółach — kim jest firma, kim są uczestnicy, co event świętuje lub promuje, i czego klient się boi. Ten ostatni element jest najważniejszy. Jeśli dyrektor marketingu boi się, że wieczór będzie "zbyt klubowy", ten strach ukształtuje wszystko. Dowiedz się, czego klient się obawia, zanim cokolwiek zaplanowesz.

Naucz się zadawać pytania, które przebijają się przez powierzchnię. Nie "jaką muzykę lubisz?", ale "co sprawiłoby, że ten event byłby katastrofą?" Odpowiedzi na to pytanie są nieporównywalnie bardziej użyteczne.

Muzyka w tle nie jest tłem

Eventy korporacyjne mają zazwyczaj kilka faz: przyjście i koktajl, kolacja, ewentualnie przemowy, potem taniec. Pierwsze dwie są często nazywane "muzyką w tle". Traktuj to określenie z rezerwą.

Muzyka w tle na evencie korporacyjnym to nie tapeta. To dźwięk pierwszych czterdziestu minut wieczoru — okresu, w którym ludzie tworzą swoje pierwsze wrażenia z eventu, decydują, jak się tutaj czują, i zaczynają rozmowy. Muzyka musi być wystarczająco obecna, żeby tworzyć atmosferę, nie żądając uwagi. Zbyt głośno — ludzie nie mogą rozmawiać; zbyt cicho — sala wydaje się martwa.

Właściwe wyważenie tego jest trudniejsze niż granie dla pełnego parkietu. Na parkiecie przynajmniej tłum mówi ci wprost, czy to działa. Muzyka w tle daje prawie żaden feedback. Musisz mieć rację, nie wiedząc, czy masz rację.

Korporacyjne tłumy tańczą inaczej

A właściwie nie tańczą, dopóki nie zostaną spełnione określone warunki. Tłum klubowy jest z góry selekcjonowany — ludzie przyszli tańczyć. Tłum korporacyjny nie jest selekcjonowany pod żadnym kątem poza zawodowym powiązaniem. Jest też bardzo świadomy tego, że widzi go kolega, a często — przełożony.

Konsekwencja jest taka, że start jest opóźniony. Pierwsza osoba, która tańczy na korporacyjnym evencie, dokonuje kalkulacji społecznej, a nie po prostu reaguje na muzykę. Decyduje, czy bezpiecznie jest tańczyć przed swoim szefem. Oznacza to, że musisz utrzymywać energię nieco dłużej niż w klubie, budować bardziej stopniowo i być cierpliwy. Parkiet się otworzy — ale według własnego harmonogramu, nie twojego.

Oznacza to też, że nie możesz grać tego, co grałbyś w klubie, nawet w segmencie tanecznym. Nie dlatego, że muzyka jest zła — ale dlatego, że kontekst społeczny jest zły. Kawałki zbyt agresywnie taneczne sygnalizują korporacyjnemu tłumowi: "to jest muzyka, przy której ludzie tańczą w nocnych klubach". A spora część tej sali nie chce wyglądać jak ktoś, kto tańczy w nocnych klubach przed swoim przełożonym.

Nikt nie ostrzegł mnie o problemie z MC

Na eventach korporacyjnych często jest MC lub prowadzący, który będzie przerywał muzykę przy ogłoszeniach, nagrodach czy przemówieniach. Czas tych przerw prawie nigdy nie jest dokładnie taki, jak w harmonogramie. Muzyka musi być ściszana natychmiast na żądanie, a restart musi wyglądać naturalnie — nie jak włączenie płyty od nowa.

Nie byłem na to przygotowany. Nie byłem gotowy na moment, gdy MC chwycił mikrofon w połowie kawałka podczas tego, co myślałem, że jest szczytem wieczoru. Wyszedłem z tego, ale było widać, że mnie zaskoczył.

Teraz buduję jawne punkty przejściowe w setach korporacyjnych — momenty, w których wyciemnienie brzmiałoby naturalnie — i mam przygotowany krótki instrumentalny lub ambientowy kawałek, który można puścić od razu po przemówieniu i bez zgrzytów z niego wyjść.

Małe rzeczy. Ale nikt o nich nie mówi, dopóki sam nie nauczysz się na własnej skórze.